Dirigido a:
Este taller está dirigido a actores y actrices que hayan finalizado su formación actoral básica, y a alumnos/as que aún atraviesan su proceso de formación actoral y deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.
Objetivos:
• Transitar el proceso que va del actor al personaje y del texto al cuerpo en situación dramática.
• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.
• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.
• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.
• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.
• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.
Se aborda el trabajo a partir de ejercicios y dinámicas basadas en técnicas ligadas las nuevas tendencias escénicas.
Se trabajará en grupos reducidos para favorecer un seguimiento personalizado del alumno.
Contenidos:
• Relajación. Concentración .
• Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.
• La palabra y la acción.
• Método de las Acciones Físicas.
• La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
• La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.
• Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica).
• Estímulos / Impulsos / Reacciones.
• Adaptación Actoral.
• El cuerpo y el espacio.
• La voz como productora de acciones y estímulos.
• El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.
Los textos que se trabajarán en clase llevaran una progresión coherente que va de las poéticas realistas a las no realistas.
La clase:
La clase se organiza en dos momentos:
Primera Parte: Calentamiento y caldeamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción y tempo-ritmo en torno a los dispositivos que intervienen en la expresividad y creatividad del actor.
Segunda Parte: Improvisación partiendo de variadas y específicas consignas y estímulos que permiten adueñarse de los elementos que componen la creatividad actoral en situación escénica.
Desarollo:
Partiendo de la premisa de que el personaje es lo que el actor hace , el Método de las Acciones Físicas y la Estructura Dramática nos brindan una herramienta específica para el análisis del actor, haciendo hincapié en el carácter procesal de su tarea.
Se trata de un análisis fundamentalmente práctico a través del cual el actor enfrenta lo que se le opone sobre la escena y su realidad, y en esta lucha, aquí y ahora , va construyendo la vida del personaje, con y desde su propio cuerpo. Será el objetivo transformador de la acción su para qué , el que producirá el gradual compromiso del actor con la escena planteada.
Profesor:
Diego Bergier.
Duración:
De Octubre a Junio.
Horario:
Los Miércoles de 20 a 22:30 horas.
Inscripción:
• Te invitamos a participar de una clase gratis para que puedas evaluar nuestra forma de trabajo.
• El precio mensual del Taller de Teatro es de 80 €. El precio de la matricula es de 40 €.
