Matriculación Abierta
Ficha Técnica:
Duración: 20 horas. 8 Clases de 2 horas 1/2 cada una.
Precio: Curso completo 150€.
Días y Horarios: Consultar
Dirigido a:
Dirigido a todos aquellos interesados en realizar un primer acercamiento a la actividad teatral. Incluso en el caso de no tener pensado dedicarse de forma profesional, pueden aprovechar todas las posibilidades de juego, disfrute, desinhibición, crecimiento y desarrollo personal que el teatro brinda.
No es necesaria experiencia previa.
Fundamentación:
La expresión teatral enriquece la formación integral de las personas.
Es un fenómeno socio-personal que actúa como objeto de entretenimiento y liberador de tensiones, favoreciendo la capacidad de percepción de la realidad, el autoconocimiento, la comunicación y la fluidez de respuestas.
El objetivo es despertar una serie de capacidades que permitan el trabajo creativo con exigencia estética promoviendo la sensibilidad, el pensamiento lateral, la capacidad de observación, memoria, imaginación, gestualidad, cuerpo y movimiento a través de un método progresivo dentro del marco de la expresión creativo-espontánea del participante.
Objetivos:
• El objetivo de este taller es descubrir y transitar tu creatividad a través de una actividad artística.
• Este Taller de Teatro te ofrece la posibilidad de explorar y desarrollar tu capacidad comunicativa en un entretenido trabajo de grupo, a través del juego teatral y de variados ejercicios de interpretación.
• Este taller de Teatro estimula a impulsar la creatividad, a ayudar en el desarrollo personal, a enriquecer códigos de comunicación y a redescubrir una nueva forma de mirar de la realidad y de relacionarse con la gente. Una suerte de dialéctica de los propios valores a través del juego teatral.
El curso finaliza con una muestra teatral ante público.
Contenidos:
• Ejercicios de expresión, comunicación y creatividad.
• Técnicas de interpretación, expresión corporal y expresión vocal.
• Juego Dramático e Improvisación.
Desarrollo:
La clase se organiza en dos momentos:
Primera Parte: Calentamiento y caldeamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción y tempo-ritmo en torno a los dispositivos que intervienen en la expresividad y creatividad del actor.
Segunda Parte: Improvisación partiendo de variadas y específicas consignas y estímulos que permiten adueñarse de los elementos que componen la creatividad actoral en situación escénica.
Profesor: Diego Bergier.
